Музей Сальвадора Дали в Фигерасе. Внутренний двор
Это пространство изначально было зрительным залом Муниципального театра Фигераса, разрушенного в конце Гражданской войны в Испании. Некоторые гиды и турпорталы утверждают, что театр был разрушен бомбардировкой франуистской авиации, однако это не так. Здание сгорело 19 февраля 1939 года, когда город был уже под контролем националистов. В здании театра размещались солдаты из мароканского корпуса, они и устроили пожар по чистой случайности. В результате от театра остались одни каменные стены.
Когда Сальвадор Дали приступил к реконструкции, он намеренно оставил зону партера открытой, превратив бывший зрительный зал в мистический сад-двор под открытым небом. Художник намеренно сохранил следы катастрофы, по его замыслу, дух разрушения идеально подчеркивали сюрреалистическую атмосферу. Это лучше всего заметно именно во внутреннем дворе, где из стен торчат черные, обгоревшие концы деревянных балок, которые когда-то поддерживали зрительские ярусы и балконы.
Оконные ниши в стенах Дали заполнил золотыми статуэтками, которые напоминуют фигурки кинематографических "Оскаров", однако несут совершенно иной смысл: все они изображают Галу - жену, музу и главную любовь Сальвадора Дали. Художник идеализировал ее тело, превратив его в серийный культовый объект. На первый взгляд, фигуры выглядят одинаково, но если присмотреться, Вы увидите, что каждый из них застыл в разной жестикуляции и символизируют театральное представление. Контраст ярко-золотых блестящих фигур прямо между черными обуглившимися балками сгоревшего театра - это метафора возрождения искусства из пепла войны и разрушения. Сходство с "Оскаром" - это с одной стороны ирония над обществом потребления, которое возводит безликий блеск в ранг искусства; с другой стороны дань уважения американскому кинематографу и памаять о работе Дали в Голливуде с Альфредом Хичкоком и Уолтом Диснеем.
Помимо знаменитых золотых манекенов, на стенах можно видеть другие скульптуры и инсталляции, от классических античных статуй, увитых плющом до композиций из утилитарных предметов.
Античная ваза с на постаменте барльефом, изображающих рабочих как контраст изящного искусства для избранных и суровой реальности тяжёлого труда для масс. На одной из стен можно видеть гротескное чудовище, собранное из коряг, раковин, ящиков письменного стола и морских ракушек, отсылающая к ранним воспоминаниям Дали.
В центре двора высится колонна из автомобильных шин с лодкой на вершине, которая была собрана в 1978 году, спустя 4 года после открытия музея. Гигантская инсталляция носит имя "Травамунтана", в честь знаменитого каталонского северного ветра. Художник вознёс в небо настоящую рыбацкую лодку, которую лодочный мастер Дельфо Паскуаль построил по заказу Галы в 1950-х годах. Сальвадор и Гала использовали её для морских прогулок в своей резиденции в Портлигате, для них это было убежищем от суеты внешнего мира. Лодка закреплена на шарнире, и ветер может ее слегка раскачивать, имитируя движение по волнам.
С днища лодки свисают крупные синие капли, сделанные из окрашенной смолы. Дали утверждал, что это окаменевшие капли пота Галы, которая усердно трудилась, помогая ему грести и направлять его по жизни. Сложив колонну из автомобильных шин, Дали использовал несколько ассоциаций: Черные однноразвые и шины с регулярным рельефом протектра противопоставляются колонне Траяна в Риме с искусными барельефами на благородном белом мраморе, символизируя замену искусства на утилитаризм и безудержное потребление; резина шин символизирует идею Дали о "гибком времени", для него оно было пластичным, субъективным и неразрывно связанным с пространством и психологическим состоянием человека.
Рядом с колонной роскошный Кадиллак начала 40х годов, ставший основой инсталляции "Дожливое такси", о нём я расскажу в отдельной статье. Вся компзиция двора связана с движением: внизу стоит роскошный "Кадиллак", который проехал тысячи километров, посредине - колонна из покрышек, стершихся о дороги, а венчает всё водный транспорт - лодка. Это памятник человеческим странствиям, как земным, так и духовным.