Скульптуры 'Великие женщины Франции', Люксембургский сад

Террасы большого бассейна украшают 20 статуй из цикла "Королевы Франции и знаменитые женщины" (Reines de France et Femmes illustres). Они были изготовлены и установлены во второй половине сороковых годов 19 века в процессе масштабной реконструкции сада. Этот крупный государственно-политический и художественный проект задумывался как наглядная летопись французской истории. Инициатором создания этой портретной галереи под открытым небом стал король Луи-Филипп I, который пришел к власти в результате Июльской революции. Им руководила не столько любовь к искусству, сколько вполне прагматичные интересы: примирить расколотое французское общество - бонапартистов, роялистов и республиканцев. Одним из способов сделать это стало прославление общего великого прошлого Франции. По указанию короля на фасадах Луврского дворца появилась грандиозная серия статуй "Знаменитые мужчины" (Hommes illustres), а для женщин очень остроумно был выбран Люксембургский сад — главное общественное пространство Парижа. Король Луи-Филипп лично утверждал список женщин, критерием отбора была не просто знатность, а весомый след, оставленный в истории, культуре или духовной жизни Франции. В итоговый список вошли 20 исторических личностей, разбитых на несколько условных групп: Святые покровительницы, влиятельные королевы-регентши и женщины, ставшие символами культуры. Заказы на скульптуры начали распределяться Министерством внутренних дел Франции начиная с 1843 года. К работе привлекли ведущих и многообещающих французских скульпторов того времени. На изготовление каждой статуи из высококачественного белого каррарского мрамора выделялось 12 тысяч франков — огромная по тем временам сумма. Готовые работы сначала выставлялись на престижных Парижских салонах 1847 и 1848 годов, после чего их перевозили в Люксембургский сад. К 1848–1850 годам ансамбль был практически полностью завершён.

Одна из самых известных статуй изображает Марию Стюарт (Marie Stuart). Жан-Жак Фёшер (Jean-Jacques Feuchère) изготовил её в 1846 году. Скульптор изобразил Марию в пышном королевском платье с характерным высоким воротником-рафом и маленькой короной на голове. В левой руке у груди она держит книгу, а правой придерживает подол своего тяжелого плаща, украшенного геральдическими лилиями.
Справа на фото Вы видите мраморную скульптуру Марии Медичи (Marie de Médicis), королевы Франции и регентши при своем малолетнем сыне Людовике XIII. Автор - французский скульптор Луи-Дени Каюэт (Louis-Denis Caillouette), памятник был выполнен в 1847 году. Для Люксембургского сада Мария Медичи — ключевая историческая фигура. Именно по её королевскому указу в начале XVII века был возведен роскошный Люксембургский дворец и разбит этот великолепный сад, так как королева тосковала по родной Флоренции и хотела воссоздать в Париже атмосферу итальянских садов Боболи.

Луиза Савойская (Louise de Savoie, 1476–1531) была одной из самых амбициозных, расчетливых и политически одаренных женщин в истории Франции. Мать короля Франциска I, Луиза посвятила всю молодость и силы тому, чтобы проложить своему сыну дорогу к престолу. Она фактически управляла страной в качестве регента, пока её сын воевал в Италии. Второй раз она взяла бразды правления в самый критический для страны момент — когда Франциск I проиграл битву при Павии и попал в испанский плен, в результате чего Франция оказалась на грани распада. Луиза Савойская смогла удержать ситуацию под контролем, лично провела тяжелейшие переговоры с Маргаритой Австрийской, тёткой испанского короля и императора Карла V. Две женщины смогли договориться и остановить кровопролитную войну, и в 1529 году в Камбре был подписан мирный договор, вошедший в историю как "Дамский мир". Автором этого памятника стал известный и весьма темпераментный французский скульптор Огюст Клезанже (Auguste Clésinger), завершивший работу в 1851 году.
Справа на фото статуя Маргариты Анжуйской (Marguerite d'Anjou, 1430–1482), французской принцессы, ставшей королевой Англии через брак с Генрихом VI. Она вошла в историю как одна из самых грозных, воинственных и несгибаемых женщин Позднего Средневековья. Маргарита стала ключевой фигурой кровопролитной Войны Алой и Белой розы за английский престол. Её муж, король Генрих VI, страдал тяжелыми приступами безумия и не мог управлять государством. Маргарита фактически взяла власть в свои руки и лично возглавила королевскую фракцию Ланкастеров против Йорков. В отличие от большинства средневековых королев, она не просто плела интриги в замках, а лично собирала войска, вела переговоры с шотландскими и французскими наемниками и даже присутствовала на полях сражений, воодушевляя солдат. За свой суровый нрав историки и современники нередко называли её королева-волчица. Маргарита отчаянно боролась за будущее своего единственного сына Эдуарда Вестминстерского, чтобы передать ему корону. Однако в решающей битве при Тьюксбери (1471 год) войска Ланкастеров были наголову разбиты, а 17-летний принц Эдуард был убит в бою. Саму Маргариту взяли в плен и заточили в Лондонский Тауэр. Спустя несколько лет её выкупил кузен — французский король Людовик XI. Маргарита вернулась во Францию полностью сломленной, потерявшей семью и королевство, где и провела остаток дней в бедности. Изваяние из белого мрамора создал французский скульптор Фердинанд Талюэ (Ferdinand Taluet) в 1874 году. Это одна из самых драматичных композиций во всем парке. Королева изображена в момент глубокого горя и отчаяния: она защищает и крепко прижимает к себе своего единственного маленького сына Эдуарда. Интересный факт — на этом постаменте изначально стояла статуя Жанны д'Арк работы Франсуа Рюда (François Rude), установленная в 1852 году согласно первоначальному списку великих женщин. Однако мрамор, из которого она была высечена, оказался очень чувствительным к атмосферным воздействиям, и статуя стала разрушаться. Чтобы сохранить монумент, его отправили в Лувр, а на замену ей была заказана и установлена статуя Маргариты Анжуйской.

Cтатуя Жанны д’Альбре (Jeanne d'Albret, 1528–1572), также известной как Жанна III Наваррская. Она вошла в историю как одна из самых волевых, независимых и влиятельных женщин Франции XVI века. Её сын Генрих Наваррский, который позже взойдет на французский престол, положит конец затяжным Религиозным войнам, издаст Нантский эдикт о веротерпимости и станет основателем королевской династии Бурбонов во Франции. Жанна была убежденной протестанткой (кальвинисткой). В разгар гражданских войн во Франции она превратила свое королевство Наварра в официальный оплот протестантизма. Она лично руководила укреплением и обороной мятежного города Ла-Рошель, вела дипломатические переговоры и финансировала армию. Став королевой, она провела масштабные экономические и религиозные реформы, перевела Новый Завет на баскский язык и открыла множество школ, сделав свое небольшое пиренейское государство культурным центром. Жанна вела многолетнюю идеологическую и политическую дуэль с могущественной королевой-матерью Франции Екатериной Медичи. Пытаясь заключить мир между католиками и протестантами, они договорились о свадьбе своих детей - Генриха Наваррского и Маргариты Валуа (будущей "королевы Марго"). Жанна д’Альбре скоропостижно скончалась в Париже в возрасте 44 лет, всего за два месяца до свадьбы, которая в итоге обернулась кровавой Варфоломеевской ночью. Ее внезапная смерть породила стойкую историческую легенду о том, что Екатерина Медичи отравила ее с помощью пропитанных ядом парфюмированных перчаток. Современные историки, впрочем, склоняются к тому, что королева умерла от туберкулеза. Памятник Жанне д’Альбре создал французский скульптор Жан-Луи Бриан (Jean-Louis Brian) в 1848 году. Скульптор изобразил королеву Наваррскую в характерном строгом наряде эпохи Возрождения - с высоким воротником, в традиционном головном уборе, украшенном жемчугом, и с четками в руках, что подчеркивает ее глубокую религиозность.
Справа Маргарита Ангулемская (Marguerite d'Angoulême, 1492–1549), также известная как Маргарита Наваррская. Писательница, поэтесса и одна из самых образованных женщин своего времени (автор знаменитого сборника «Гептамерон») изображена в элегантном платье эпохи Возрождения. Она застыла в утонченной, задумчивой позе, прижав правую руку к подбородку, а в левой руке у нее изящный цветок маргаритки — символ ее имени. Автор скульптуры - Жозеф-Станислас Лешетьё (Joseph-Stanislas Lescorné), 1848 год.

Лаура де Нов (Laure de Noves, 1307–1348) вошла в мировую историю и культуру как великая муза выдающегося итальянского поэта Франческо Петрарки. Поэт впервые увидел 20-летнюю Лауру во время церковной службы в Авиньоне 6 апреля 1327 года. Он мгновенно и безответно влюбился в нее на всю оставшуюся жизнь. На тот момент Лаура уже была замужем за предком знаменитого маркиза де Сада. Именно ей Петрарка посвятил свои бессмертные сонеты, которые составили знаменитый сборник "Канцоньере" (Книга песен). Благодаря этому платоническому роману образ Лауры стал в европейской культуре абсолютным символом чистой, возвышенной и недосягаемой любви. Лаура была многодетной матерью и умерла в возрасте около 41 года, предположительно во время эпидемии чумы, опустошившей Европу в 1348 году. Петрарка оплакивал её до конца своих дней и продолжал писать стихи в её честь даже после её кончины. Памятник Лауре де Нов изваял французский скульптор Огюст Оттен (Auguste Ottin) в 1850 году. Лаура изображена в грациозной позе со скромно скрещенными на груди руками и в струящемся средневековом платье с плащом, что отсылает к эстетике XIV век.